जेम्स फ्रेंको: उसे क्या हुआ?

मनोरंजन

यदि कोई डराने की कोशिश कर रहा है तो डरावनी शैली को सही ढंग से हासिल करना संभवतः सबसे कठिन है। डरावनी फिल्म निर्माताओं को न केवल गति और तनाव विकसित करने की कला में महारत हासिल करनी चाहिए, बल्कि उन्हें अक्सर कुछ ऐसी चीज़ों की पहचान करने की आवश्यकता होती है जो उन्हें अद्वितीय बनाती है, जो कॉमेडी फिल्मों में हंसाने की कोशिश करने से कहीं अधिक कठिन है। कई डरावनी उपशैलियों के संबंध में उनके दर्शकों को जानना और वास्तव में उनमें से एक पर ध्यान केंद्रित करना, रूपक के माध्यम से मानव विषय के मूल में न्यूरोसिस और भय को प्रतिबिंबित करना, या - शायद सबसे महत्वपूर्ण बात - वर्तमान सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों की नब्ज पर अपनी उंगली रखना और टिप्पणियाँ, चाहे कालातीत हों या सामयिक-सभी इसमें योगदान दे सकती हैं। बाद वाली श्रेणी अक्सर वही होती है जो देती है डरावनी फिल्में उनका वास्तविक महत्व.

16 जून, 2023 को अपडेट किया गया: इस लेख को अब तक बनी सर्वश्रेष्ठ हॉरर फिल्मों का सटीक प्रतिनिधित्व करने के लिए अपडेट किया गया है और अब इसमें विभिन्न मूवीवेब लेखकों की राय और इनपुट शामिल हैं। हमने इस विषय को अद्यतन बनाए रखने के लिए और अधिक सामग्री और प्रविष्टियाँ भी जोड़ी हैं।

डरावने दर्शक बेहद अच्छी तरह से सूचित होते हैं और अक्सर घिसी-पिटी शैली की आलोचना करते हैं, चाहे वे स्लेशर, अलौकिक, मनोवैज्ञानिक या बॉडी हॉरर फिल्में देख रहे हों। इसके साथ ही, विशेष प्रभाव प्रौद्योगिकी, राजनीति, नैतिकता और समाज सभी लगातार विकसित हो रहे हैं। परिणामस्वरूप, हॉरर को लगातार अपने दर्शकों और समय दोनों के लिए खुद को नया रूप देने की जरूरत होती है। कुछ फिल्मों ने इस निरंतर अस्थिरता को दूर करने का शानदार काम किया है, जो न केवल भयावह बन गई है बल्कि इस प्रक्रिया में पूरी तरह से महत्वपूर्ण भी बन गई है। ये न केवल अब तक बनी सर्वश्रेष्ठ हॉरर फिल्मों में से कुछ हैं, बल्कि सबसे महत्वपूर्ण भी हैं, चाहे उनके सांस्कृतिक प्रभाव के लिए, उनके प्रतीकात्मक अर्थ और विचारों के लिए, या सिर्फ भयानक रूप से भयानक और कलात्मक रूप से भव्य होने के लिए।

सामग्री की तालिका

• 1 एलियन (1979)
• 2 ब्लैक क्रिसमस (1974)
• 3 फ्रेंकस्टीन की दुल्हन (1935)
• 4 आत्माओं का कार्निवल (1962)
• 5 डॉन ऑफ़ द डेड (1978)
• 6 डेड ऑफ़ नाइट (1945)
• 7 अभी मत देखो (1973)
• 8 बिना चेहरे की आंखें (1960)
• 9 शैतान (1932)
• 10 गेट आउट (2017)
• ग्यारह हैलोवीन (1978)
• 12 वंशानुगत (2018)
• 13 बॉडी स्नैचर्स का आक्रमण (1978)
• 14 यह (2017)
• पंद्रह जॉज़ (1975)
• 16 सही को आने दो (2008)
• 17 नोस्फेरातु (1922)
• 18 पीपिंग टॉम (1960)
• 19 पोल्टरजिस्ट (1982)
• बीस कब्ज़ा (1981)
• इक्कीस साइको (1960)
• 22 रोज़मेरीज़ बेबी (1968)
• 23 चीख (1996)
• 24 आह (1977)
• 25 द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट (1999)
• 26 द डिसेंट (2005)
• 27 ओझा (1973)
• 28 द रिंग (1998)
• 29 द शाइनिंग (1980)
• 30 टेक्सास चेनसॉ नरसंहार (1974)
• 31 द थिंग (1982)
• 32 द विकर मैन (1973)
• 33 द विच (2015)
• 3. 4 वैम्पायर (1932)
• 35 वीडियोड्रोम (1983)

एलियन (1979)

अपनी सरलता के कारण, कल्पित विज्ञान अंडरटोन, और तथ्य यह है कि यह पूरी तरह से अंतरिक्ष में होता है, रिडले स्कॉट की एलियन आपकी विशिष्ट डरावनी फिल्म नहीं है। यह भी कहा जा सकता है कि यह एक डरावनी फिल्म से ज्यादा एक साइंस फिक्शन फिल्म है। लेकिन इससे 117 मिनट की पूरी फिल्म में व्याप्त भय की जबरदस्त भावना कम नहीं होती। यह शारीरिक आतंक पैदा करने, आश्चर्यजनक छलांग लगाने और धीरे-धीरे रहस्य विकसित करने में एक मास्टरक्लास है। सरकार द्वारा अनुमोदित खनन दल को स्पष्ट रूप से सौदेबाजी से अधिक मिलता है जब उन्हें फिल्म के अकेले अंतरिक्ष उड़ान के शुरुआती अनुक्रम में भयानक ज़ेनोमोर्फ में सही हत्या मशीन मिलती है, जो एक भेदी शांति के साथ होती है जो रहस्य की वास्तविक भावना पैदा करती है।

यह सिर्फ एक दृष्टांत नहीं है कि अमेरिकी सरकार विदेशों में अपने सैन्य कर्मियों के साथ कैसा व्यवहार करती है; यह हमले के लिए भी एक दृष्टांत है, हालांकि इस बार इसमें पुरुष-पर-महिला हमले के दृश्यों की अधिकता के लिए 'प्रतिशोध' के रूप में महिलाएं पुरुषों पर हमला कर रही हैं। डरावने चलचित्र फिल्म की रिलीज से पहले. पटकथा लेखक डैन ओ'बैनन के अनुसार, इस उदाहरण में 'फेस-हगर' सिजेंडर पुरुष के डर का फायदा उठाता है। एक सरल, रूपकात्मक उत्कृष्ट कृति, एलियन।

ब्लैक क्रिसमस (1974)

ब्लैक क्रिसमस, जो हैलोवीन से चार साल पहले आया था, को अक्सर आधुनिक स्लेशर शैली की उत्पत्ति के रूप में उद्धृत किया जाता है। इसने इस शैली के लिए सूत्र स्थापित किया, जिसमें युवाओं के एक समूह, विशेष रूप से महिलाओं, को एक-एक करके तब तक मार दिया जाता है जब तक कि आखिरी लड़की के पास हत्यारे का सामना करने के अलावा कोई विकल्प नहीं बचता।

सबसे पहले में से एक होने के अलावा, ब्लैक क्रिसमस अनगिनत अन्य डरावनी फिल्मों से पहले क्रिसमसटाइम की नीयन धुंध का उपयोग करने के लिए शानदार कलाकारों (ओलिविया हसी, कीर डुलिया, मार्गोट किडर, एंड्रिया मार्टिन, लिन ग्रिफॉन, जॉन सैक्सन) के लिए उल्लेखनीय है। और बॉब क्लार्क से उत्कृष्ट निर्देशन पाने के लिए (जिन्होंने बाद में कालातीत ए क्रिसमस स्टोरी बनाई, जो एक बहुत ही अलग हॉलिडे क्लासिक थी)।

जैसे ही एक सोरोरिटी होम पर शुरू से ही एक अज्ञात हत्यारे ने कब्जा कर लिया है, कनाडाई स्लेशर फिल्म आपको अपनी सीट के किनारे पर रखती है। धमकी भरे फोन कॉल, यह संभावना कि कोई अटारी में रह रहा है, और कीर डुलिया (2001: ए स्पेस ओडिसी) के खूबसूरत प्रदर्शन ने इस सौदे को अंजाम तक पहुंचा दिया। अब तक के सबसे भयावह दृश्यों में से एक प्रसिद्ध फ़ोन परिदृश्य है जहाँ ऑपरेटर और पुलिस एक कॉल को ट्रैक करने का प्रयास करते हैं।

फ्रेंकस्टीन की दुल्हन (1935)

दुल्हन फ्रेंकस्टीन कई उत्कृष्ट यूनिवर्सल मॉन्स्टर फिल्मों में से एक है, जिसमें द इनविजिबल मैन, द वुल्फ मैन, ड्रैकुला, हाउस ऑफ फ्रेंकस्टीन और हां, यहां तक ​​कि मूल फ्रेंकस्टीन भी शामिल है। यह फिल्म वास्तव में किसी भी अन्य फिल्म की तुलना में अधिक अजीब, अधिक दुखद, अधिक महत्वाकांक्षी और मजेदार है, और इसमें नास्तिकता, औद्योगीकरण और इसके मुख्य विषयों को सूक्ष्मता से स्थापित करने के लिए मूल फ्रेंकस्टीन के लेखक मैरी शेली के साथ एक शानदार नाटकीय अनुक्रम भी है। नीति।

फ्रेंकेंस्टीन के अपेक्षाकृत जल्दबाजी में दिए गए निष्कर्ष के तुरंत बाद फिल्म शुरू होती है और इसे इस हद तक विस्तृत करती है कि यह मूल फिल्म को बेहतर बनाती है। नाममात्र की दुल्हन के रूप में, एल्सा लैंचेस्टर बिल्कुल उत्कृष्ट है। वह बोर्स कार्लॉफ़ के प्रसिद्ध फ्रेंकस्टीन की तुलना एक सूक्ष्म लेकिन आंत संबंधी और बिल्ली के समान चित्रण से करती है। अपने मंगेतर द्वारा स्वास्थ्य में सुधार किए जाने के बाद, डॉ. फ्रेंकस्टीन इस उम्मीद में और अधिक शोध करने के लिए प्रेरित हुए कि मॉन्स्टर का साथी सब कुछ बेहतर कर देगा (अपने स्वयं के रिश्ते को प्रतिबिंबित करें)। फिर, सब कुछ आंसुओं में समाप्त होता है, लेकिन इस बार राक्षस का दिल दहला देने वाला मानवीयकरण किया गया है, और यह विचार कि मानवता अंततः भगवान की जगह ले लेगी, को भयावह रूप दिया गया है।

आत्माओं का कार्निवल (1962)

कार्निवल ऑफ सोल्स में, एक महिला जो एक वाहन के कारण मानसिक रूप से टूट गई है दुर्घटना एक नए तरीके से बसने का प्रयास समुदाय लेकिन छायादार पात्रों द्वारा आतंकित किया जाता है और डराने वाले पुरुषों द्वारा भयभीत किया जाता है। यह फिल्म कई कारणों से महत्वपूर्ण है, जिसमें यह तथ्य भी शामिल है कि यह पहली हॉरर फिल्मों में से एक थी जो एक महिला के नजरिए से बनी थी और एक महिला नायक का अनुसरण करती थी, एक महिला जो सामाजिक मानदंडों के खिलाफ दृढ़ता से काम करती है और लगातार पुरुष नजरिए से जूझ रही है। उसे घेर लेता है; यह पहली विशुद्ध रूप से स्वतंत्र मुख्यधारा की फिल्मों में से एक है, न कि केवल डरावनी शैली में।

कार्निवल ऑफ सोल्स एक लगभग DIY कला फिल्म है, लेकिन यह क्लासिक हॉरर से प्रभावित और समर्पित है। इसे हेरोल्ड 'हर्क' हार्वे द्वारा केवल $33,000 में बनाया गया था, जिन्होंने पहले मुख्य रूप से कमीशन शैक्षिक और औद्योगिक लघु फिल्मों पर काम किया था। सब कुछ त्रुटिहीन रूप से एक साथ मिलकर एक भयावह दुःस्वप्न बनाता है जो जॉर्ज रोमेरो, डेविड लिंच और अनगिनत कम बजट वाले हॉरर फिल्म निर्माताओं (डरावना ऑर्गन संगीत स्कोर, उच्च-विपरीत) को प्रभावित करेगा काला और सफेद दृश्य, फिल्म की गति के लिए एरिफ़्लेक्स कैमरों का उपयोग, न्यूनतम लेकिन भयानक मेकअप)।

डॉन ऑफ़ द डेड (1978)

यह निर्विवाद रूप से सच है कि नाइट ऑफ द लिविंग डेड अब तक की सबसे बड़ी डरावनी तस्वीरों में से एक है और यह वह फिल्म थी जिसने इसे लोकप्रिय बनाया। ज़ोंबी शैली। वह फिल्म अपनी कठोर श्वेत-श्याम फोटोग्राफी, बोधगम्य नस्लीय राजनीति, भयानक कल्पना और निराशावादी निष्कर्ष के कारण एक उत्कृष्ट कृति है। हालाँकि, यह तर्क दिया जा सकता है कि डॉन ऑफ द डेड न केवल एक बेहतर फिल्म है, बल्कि एक डरावनी और अधिक महत्वपूर्ण फिल्म भी है। डॉन ऑफ द डेड चलने में सक्षम था (धीरे-धीरे) क्योंकि नाइट ऑफ द लिविंग डेड चल रहा था।

पहली बार, जॉर्ज रोमेरो ने अपने सीक्वल में एक रूपक के रूप में ज़ोंबी का पूरी तरह से उपयोग किया है, कुछ ऐसा जिसे वह अपने बाद के कई कार्यों में उपयोग करेगा। डॉन ऑफ द डेड लगभग एक मार्क्सवादी विवाद है, जो सर्वहारा नायकों (एक प्रेरक दल जिसमें अविश्वसनीय केन फोरे भी शामिल है) को बुर्जुआ के खिलाफ खड़ा करता है। लाश (शॉपिंग प्लाजा में घूमते हुए, पूंजीवाद के आदी स्तब्ध उपभोक्ता, अनंत काल तक खरीदारी करने के लिए अभिशप्त)। डॉन ऑफ द डेड में रंग बेहद जीवंत है, स्क्रीन ब्रांडिंग और प्रतिदीप्ति की रंगीन चमक के साथ फूट रही है, और रक्त एक यादगार, उत्तम लाल रंग का है। जबकि नाइट ऑफ द लिविंग डेड का काला और सफेद रंग आश्चर्यजनक था, डॉन ऑफ द डेड का रंग शानदार ढंग से जीवंत है।

डॉन ऑफ द डेड न केवल ज़ोंबी का रूपक बनाने के लिए महत्वपूर्ण है, बल्कि फिल्म के अधिकांश हिस्से में भयानक हास्य डालकर हॉरर कॉमेडी को लोकप्रिय बनाने के लिए भी महत्वपूर्ण है, जिसने दशकों से हॉरर कॉमेडी को प्रभावित किया है। डॉन ऑफ द डेड हॉरर, प्रदर्शन, संपादन, रहस्य और अविश्वसनीय रूप से शक्तिशाली, दिल को छू लेने वाले निष्कर्ष के कारण सामान्य रूप से हॉरर और फिल्म निर्माण के लिए मौलिक है।

डेड ऑफ़ नाइट (1945)

भयानक ब्रिटिश हॉरर फिल्म डेड ऑफ नाइट, पहली और सर्वश्रेष्ठ संकलन तस्वीरों में से एक, जिसने वी/एच/एस जैसी श्रृंखला से पहले ही इस शैली में महारत हासिल कर ली थी। डेड ऑफ नाइट की फ़्रेमिंग अवधारणा चुस्त और शानदार है, जिसमें लोगों का एक समूह एक अंग्रेजी ग्रामीण बस्ती में अपने स्वयं के कथित मानसिक कौशल में से एक के साथ बातचीत और परीक्षण कर रहा है। कहानियाँ अंततः एक चौंकाने वाले और भयानक निष्कर्ष पर ओवरलैप होंगी, लेकिन वे अपने आप में शानदार टुकड़ों के रूप में खड़ी हैं जिनमें गहरा हास्य और कुछ डरावनी कल्पनाएँ हैं जिन्होंने तब से ब्रिटिश आतंक को प्रभावित किया है।

दुष्ट कठपुतलियों, जानलेवा व्यभिचारियों, क्रिसमस पर खून-खराबे और भटकते भूतों के साथ, डेड ऑफ नाइट 20वीं सदी के यूरोपीय आतंक और कई ऐसे उतार-चढ़ावों का पूर्वाभास देता है जो अब इस शैली के लिए आवश्यक हो गए हैं। युद्ध के दौरान इंग्लैंड द्वारा इस शैली पर प्रतिबंध लगाने के बाद डेड ऑफ नाइट संभवतः पहली हॉरर फिल्म है जिसका प्रीमियर हुआ। यह इसका प्रत्यक्ष परिणाम जैसा लगता है सामूहिक द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अंग्रेजों द्वारा अनुभव किये गये आघात।

अभी मत देखो (1973)

1970 के दशक की डरावनी फिल्मों में से एक, जिसने शैली को 'हाईब्रो' पॉलिश देने में योगदान दिया, वह निकोलस रोएग की डोंट लुक नाउ थी। 'डोंट लुक नाउ' दर्शकों को डराने वाली घिसी-पिटी बातों में खेलने या शॉक वैल्यू पर भरोसा करने के बजाय एक मापा, व्यवस्थित और फिर भी गहन रूप से परेशान करने वाला दृष्टिकोण अपनाता है। यहां, रोएग के हस्ताक्षरित स्वप्न जैसा संपादन और फोटोग्राफी लगातार मौजूद हैं और महान प्रभाव के लिए नियोजित हैं।

एक दुर्घटना में अपनी बेटी को खोने के बाद वेनिस चले गए एक विवाहित जोड़े पर आधारित हमारी कहानी उनका अनुसरण करती है। दोनों पूरे शहर में घूमती हुई झलकियों में अपनी बेटी की झलक देखते हैं, लेकिन जैसा दिखता है वैसा कुछ भी नहीं है। यह नुकसान की एक शानदार खोज है और 1970 के दशक की सबसे डरावनी फिल्मों में से एक है, लेकिन यह शादी पर एक आश्चर्यजनक रूप से स्पष्ट नजरिया भी है और, इसके विषय को देखते हुए, एक बेहद कामुक फिल्म है। परिणामस्वरूप, यह लगभग विश्लेषण करता है कि कैसे सेक्स और हिंसा ने 1960 में साइको और पीपिंग टॉम के साथ हॉरर फिल्म की एक नई शैली को जन्म दिया।

बिना चेहरे की आंखें (1960)

क्लूज़ोट की लेस डायबोलिक्स और जॉर्जेस फ्रेंजू की उत्कृष्ट कृति, आइज़ विदाउट ए फेस (लेस येक्स सेन्स विज़ेज), अब तक की दो सबसे बड़ी हॉरर फ़िल्में, दोनों 1955 और 1960 के बीच फ़्रांस में बनाई गई थीं। जबकि फ़्रेंच हॉरर फ़िल्में वास्तव में बननी शुरू नहीं हुई थीं 2000 के दशक के भयावह (या सिर्फ घृणित) न्यू फ्रेंच एक्स्ट्रीमिटी आंदोलन तक लोकप्रिय, उन्होंने अब तक की दो सर्वश्रेष्ठ हॉरर फिल्मों का निर्माण किया।

अजीब काव्यात्मक फिल्म में, एक प्रसिद्ध डॉक्टर एक भयानक त्रासदी के बाद अपनी बेटी के चेहरे को ठीक करने की कोशिश करता है, और 'पागल वैज्ञानिक' की कहावत को और अधिक सुंदर, स्वप्निल और निराशाजनक में बदल देता है। डॉक्टर गुप्त रूप से महिलाओं का अपहरण कर लेता है जबकि उन्हें मृत मान लिया जाता है और उनके चेहरे को अपनी बेटी के चेहरे पर प्रत्यारोपित करने का असफल प्रयास करता है।

यह कभी-कभी शुद्ध सिनेमाई कविता में परिवर्तित हो जाता है और साथ ही ग्राफिक रूप से परेशान करने वाला होता है (बूचड़खानों पर फ्रांजू की दर्दनाक लघु वृत्तचित्र, ब्लड ऑफ द बीस्ट्स को ध्यान में रखते हुए)। अब तक बनाई गई सबसे मनोरम और स्थायी हॉरर फिल्मों में से एक है आइज़ विदाउट ए फेस क्योंकि लत, अपराध और पहचान के बारे में इस भूतिया फिल्म की असीमित अलौकिक गुणवत्ता है।

शैतान (1932)

बेला लुगोसी की उत्कृष्ट कृति, फ़्रीक्स के एक साल बाद, प्रतिभाशाली टॉड ब्राउनिंग ने एक और फिल्म बनाई जो राजनीतिक रूप से कहीं अधिक गलत, परेशान करने वाली और डरावनी थी। ड्रैकुला अभी भी उनकी सबसे प्रसिद्ध फिल्म हो सकती है। यह बात करने के लिए एक चुनौतीपूर्ण फिल्म है क्योंकि इसमें विभिन्न पात्रों को चित्रित करने के संभावित शोषणकारी तरीकों के अलावा, कई कलाकारों ने भेदभाव का अनुभव किया है।

ब्राउनिंग और उनके कास्टिंग निर्देशक ने सही कलाकारों की तलाश में बहुत समय बिताया क्योंकि वे ऐसी फिल्म चाहते थे, जो एक ईर्ष्यालु और अंततः हिंसक कहानी पर आधारित हो। प्रिम प्यर साइडशो कलाकारों के बीच, जितना संभव हो उतना वास्तविक होना। एमजीएम के प्रमुख अभिनेताओं की उपस्थिति से इतने भयभीत थे कि उन्होंने उन्हें स्टूडियो में प्रवेश करने से मना कर दिया और उन्हें 'नियमित' कर्मचारियों से अलग स्थापित एक कमजोर तम्बू में सीमित कर दिया, इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने फिल्म को अद्भुत मूल फनफेयर पेशेवरों से भर दिया था .

कास्टिंग प्रभावी थी, और इस तथ्य के बावजूद कि फ़्रीक्स ने इन पात्रों को मानवीय बनाया (जिन्होंने अधिकांश भाग में अद्भुत, अविस्मरणीय प्रदर्शन किया), लोगों ने फिल्म का विरोध किया क्योंकि इससे वे परेशान थे। एक महिला ने लगभग बेतुका तर्क देते हुए एमजीएम के खिलाफ मुकदमा दायर कर दिया कि फ्रीक्स के कारण उसका गर्भपात हुआ। वर्षों बाद, देर रात के टीवी प्रसारण के माध्यम से फिल्म ने लोकप्रियता हासिल की और अब तक निर्मित सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक के रूप में प्रतिष्ठित हुई। यह बहिष्कृत लोगों के बारे में एक भयानक, बॉशियन दृष्टिकोण के रूप में कार्य करता है, जो हमें याद दिलाता है कि हम सभी 'उनमें से एक हैं।'

गेट आउट (2017)

इस ब्लमहाउस क्लासिक के बारे में कहने के लिए बहुत कुछ नहीं है जिसके बारे में पहले ही बात नहीं की गई है। गेट आउट, एक सीधा-सादा ऑस्कर उम्मीदवार, कम बजट की फिल्म निर्माण में एक क्रैश कोर्स था; इसे मात्र 5 मिलियन डॉलर के बजट पर 23 दिनों के दौरान शूट किया गया था। हालाँकि, दर्शकों को इसकी कोई परवाह नहीं थी। वास्तव में, इससे वैश्विक स्तर पर लगभग $250 मिलियन की आय हुई। जॉर्डन पील, जिन्होंने फिल्म के लेखक और निर्माता के रूप में भी काम किया, ने निर्देशक के रूप में अपनी पहली फिल्म में $100,000 से अधिक की कमाई की, जिससे वह पहले निर्देशक बन गए। अफ्रीकी अमेरिकी उन पदों पर बने रहने के लिए. इतना ही नहीं, बल्कि इस प्रक्रिया में, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ मूल पटकथा के लिए 2018 का ऑस्कर भी जीता।

पूरे माहौल में बेचैनी का अंतर्निहित माहौल ही इसे एक अद्भुत वायुमंडलीय हॉरर फिल्म के रूप में अलग करता है। हालाँकि माता-पिता से मिलना चुनौतीपूर्ण हो सकता है, यह संभवतः सबसे खराब परिणाम है जिसकी कल्पना की जा सकती है। सामाजिक रूप से आलोचना करने और नस्ल संबंधों पर चर्चा शुरू करने की इसकी क्षमता, जैसी फिल्मों से प्रेरित थी रोज़मेरी का बच्चा और द स्टेपफोर्ड वाइव्स, एक अवश्य देखी जाने वाली फिल्म के रूप में अपनी स्थिति को हमेशा के लिए मजबूत बनाए रखेगी।

हैलोवीन (1978)

हैलोवीन में, जॉन कारपेंटर ने अमेरिकी दर्शकों के लिए इटालियन जियालो फ्लिक्स के पहले व्यक्ति, चाकू चलाने वाले दृष्टिकोण को लोकप्रिय बनाया, या, माइकल मेयर्स के मामले में, इसके साथ धीरे-धीरे चले। फिल्म, जिसे मूल रूप से द बेबीसिटर मर्डर्स नाम दिया गया था, में माइकल मेयर्स को छुट्टियों के दौरान किशोर लड़कियों को शिकार बनाते हुए दिखाया गया है, जब तक कि वह मासूम पीड़िता से नायक बनी लॉरी स्ट्रोड से नहीं टकराता।

फिल्म ने कई हॉरर सिनेमा परंपराओं को स्थापित किया (और उनसे आगे निकल गई), जिनमें 'फाइनल गर्ल' हॉरर स्टीरियोटाइप और अनकिलेबल मॉन्स्टर शामिल हैं। इसने डरावनी इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण श्रृंखला में से एक को स्थापित करने में भी मदद की। अंतिम लड़की क्लिच की जीवित कुंवारी दशकों से स्लेशर उपशैली में एक अलिखित 'नियम' रही है, और यह 70 और 80 के दशक के अंत में डरावनी शैली पर 'नैतिक रूढ़िवादी' सामाजिक-राजनीतिक प्रभाव का एक प्रमुख घटक था।

वंशानुगत (2018)

एरी एस्टर ने जल्द ही हेरेडिटरी के साथ खुद को विशाल हॉरर फिल्म अभिलेखागार में स्थापित कर लिया, जो एक उपनगरीय परिवार के विघटन (एक आम डरावनी विषय) के बारे में एक उदास फिल्म और एक कब्जे वाली थ्रिलर थी जो असंख्य ओझाओं के दंगों से अलग थी। वह टोनी कोलेट के ऑस्कर-योग्य प्रदर्शन की मदद से नुकसान, दुःख, क्रोध और अलौकिक हस्तक्षेप के परिणामस्वरूप एक परिवार को धीरे-धीरे बिखरते हुए दिखाता है।

वंशानुगत डरावनी शैली की फिल्मों में से एक हो सकती है जिसमें सबसे अधिक स्थितियाँ नाटकीय, अप्रत्याशित और मनोवैज्ञानिक रूप से दर्दनाक हैं। हालाँकि इसे ज़्यादा महत्व दिया गया है, लेकिन इस बात से इनकार नहीं किया जा सकता है कि इसने 'उन्नत हॉरर' में वर्तमान नई लहर में योगदान दिया है, जिसने इस शैली को पूरी फिल्म में कुछ सबसे रोमांचकारी, मूल कार्यों का निर्माण करते देखा है। इससे उत्पन्न भयावह दृश्यों से आपका मन त्रस्त हो जाएगा।

बॉडी स्नैचर्स का आक्रमण (1978)

हॉरर शैली में इनवेज़न ऑफ़ द बॉडी स्नैचर्स जैसी दूसरी रचना कभी नहीं देखी गई। 1950 के दशक में अपनी प्रसिद्ध शुरुआत के बाद से, लगभग हर दशक में फिल्में बनाई गई हैं, लेकिन जो बात उन सभी को इतना आकर्षक बनाती है वह यह है कि वे सभी अपनी रिलीज के समय से संबंधित महत्वपूर्ण सामाजिक चिंताओं को कैसे संबोधित करती हैं। 1970 का संस्करण वाटरगेट और सार्वजनिक अविश्वास का एक रूपक था; एबेल फेरारा की शानदार बॉडी स्नैचर्स अमेरिकी सेना और एड्स दोनों पर एक टिप्पणी थी; और 2007 की फिल्म द इनवेज़न, जिसमें निकोल किडमैन ने अभिनय किया था, ने इराक युद्ध और अंतर्राष्ट्रीय आतंकवाद को संबोधित किया था। फिर भी नये संस्करण का निर्माण धीमी गति से चल रहा है।

फिलिप कॉफमैन द्वारा निर्देशित 1978 का संस्करण सर्वश्रेष्ठ हो सकता है, क्योंकि इसमें उत्कृष्ट अभिनय, अद्भुत ग्राफिक्स, घिनौना खून-खराबा और एक उत्कृष्ट रूप से अस्थिर अंत का मिश्रण है जो फिल्म खत्म होने के बाद लंबे समय तक दर्शकों को परेशान करेगा। यह अपने राजनीतिक और सांस्कृतिक प्रभाव के कारण 1970 के दशक की सर्वश्रेष्ठ डरावनी फिल्मों में से एक हो सकती है, लेकिन इसका सौंदर्यबोध, वीरानी और संकल्प इसे अब तक की सबसे महत्वपूर्ण डरावनी तस्वीरों में से एक बनाता है।

यह (2017)

जब यह 2017 में शुरू हुआ, तो इट के इस रूपांतरण ने इसे पुनर्जीवित कर दिया स्टीफन किंग क्लासिक (और भयावह विदूषक जो उसके साथ चला गया) इस अप्रत्याशित घटना में कि शिष्य शिक्षक से आगे निकल जाता है। बिल स्कार्सगार्ड द्वारा पानी में डूबी मौत से वापस लाए गए भयानक पेनीवाइज को बहिष्कृत लोगों के एक नए समूह का सामना करना पड़ा। टिम करी की विरासत को पूरा करना निस्संदेह कठिन था, लेकिन द डांसिंग क्लाउन के स्कार्सगार्ड के चित्रण को शीर्ष पर नहीं रखा जा सका। 1990 के मूल संस्करण के प्रति इस क्रूर रूप से भयावह श्रद्धांजलि ने अकेले ही डेरी, मेन के बने-बनाए शहर की प्रतिष्ठा को पुनर्जीवित कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप कॉसप्ले की एक लहर फैल गई।

जॉज़ (1975)

स्पीलबर्ग के इस क्लासिक ने दर्शकों की एक पूरी पीढ़ी को थिएटर की ओर आकर्षित किया। भले ही जॉज़ का उत्पादन अपने प्रसिद्ध शार्क के साथ यांत्रिक मुद्दों से ग्रस्त था, फिर भी यह बॉक्स ऑफिस पर हावी होने और तीन ऑस्कर जीतने में कामयाब रहा। यह तस्वीर दर्शकों को चरित्र के परिप्रेक्ष्य में रखती है, यह स्पष्ट रूप से दर्शाती है कि ऐसे अवसर होते हैं जब दर्शक जो नहीं देख सकते हैं वह किसी चरित्र द्वारा देखी जाने वाली किसी भी चीज़ से कहीं अधिक बुरा होता है। इसमें अत्याधुनिक सिनेमैटोग्राफी और जॉन विलियम्स का प्रतिष्ठित मूल स्कोर शामिल है।

सही को आने दो (2008)

धमकाने वालों से सावधान! जब यह 2008 में रिलीज़ हुई, तो स्वीडिश हॉरर फिल्म लेट द राइट वन इन ने बासी पिशाच शैली को पुनर्जीवित कर दिया। इसमें, एक युवा बदमाश लड़का एक अजीब महिला से दोस्ती करता है जो उसे अपना रहस्य बताती है, जिसका एक या अधिक मृत शहरवासियों से कोई लेना-देना हो भी सकता है और नहीं भी। क्या इससे वह उसका रेनफ़ील्ड बन जाएगा?

जॉन अजवीड लिंडक्विस्ट, जिन्होंने फिल्म के एकमात्र पटकथा लेखक के रूप में भी काम किया, ने 2004 में उपन्यास लिखा था जिस पर यह फिल्म आधारित है। भाषा की बाधा इस बात को प्रभावित नहीं करती कि यह फ़िल्म कितनी डरावनी है—या शायद प्रभावित करती है। यह फिल्म देखने में काफी परेशान करने वाली है क्योंकि यह मानवता के अंधेरे पहलू पर केंद्रित है जैसा कि सरल 'बच्चों' के माध्यम से बताया गया है।

नोस्फेरातु (1922)

मूल नोस्फेरातु, द पिशाच फिल्म सब ख़त्म करने के लिए पिशाच फिल्में , सर्वश्रेष्ठ और सबसे महत्वपूर्ण हॉरर फिल्मों पर चर्चा करते समय सम्मानित किया जाना चाहिए। हालाँकि इसी नाम का रॉबर्ट एगर्स द्वारा निर्देशित संस्करण आगामी है, एफ.डब्ल्यू. शैली का प्रारंभिक उच्च बिंदु अभी भी मर्नौ का मूक संस्करण है। दूसरी ओर, नोस्फेरातु एक शताब्दी से अधिक पुराना है और स्पष्ट रूप से प्राचीन है। परिणामस्वरूप, अपनी अभिव्यक्तिवादी फिल्म निर्माण और रचनात्मक कल्पना के कारण इसे अब तक की सर्वश्रेष्ठ हॉरर फिल्मों में से एक माना जाता है।

यह प्रारंभिक, अनौपचारिक ड्रैकुला अनुकूलन (जिसमें एक पिशाच अधिक आबादी वाले क्षेत्र में यात्रा करने के साधन के रूप में एक रियल एस्टेट एजेंट का उपयोग करता है जहां वह आदमी के साथी का पीछा करता है) को चुप रहकर किसी तरह बेहतर बनाया गया है; उदास, रूका हुआ फिल्म निर्माण भय कारक को बढ़ाता है और एक विशेष रूप से ठंडा माहौल बनाता है। एकमात्र अन्य पिशाच जो शीर्षक चरित्र के रूप में मैक्स श्रेक के प्रतिष्ठित प्रदर्शन से भी डरावना हो सकता है, वह सलेम के लॉट में रेगी नाल्डर है। हम पर भरोसा नहीं? किसी घने अंधेरे, सुनसान घर में अकेले इसे देखने का प्रयास करें। आपकी परछाई वही होगी जिससे आप बच रहे हैं।

पीपिंग टॉम (1960)

सिनेप्रेमी लगभग 60 वर्षों से इस बात पर बहस कर रहे हैं कि कौन सी फिल्म सर्वश्रेष्ठ और सबसे महत्वपूर्ण है: अल्फ्रेड हिचकॉक की साइको या पॉवेल और प्रेसबर्गर की पीपिंग टॉम? दोनों फ़िल्में 1960 में रिलीज़ हुईं, लेकिन किसी भी कारण से, साइको पीपिंग टॉम से अधिक लोकप्रिय हो गई। यह निस्संदेह साइको शॉवर दृश्य और फ्लशिंग टॉयलेट की ग्राफिक प्रकृति थी, साथ ही जिस तरह से पीपिंग टॉम जानबूझकर दर्शकों को हत्यारे के स्थान पर रखकर उन्हें दोषी ठहराता है।

फिल्म, जो एक कैमरामैन का अनुसरण करती है जो सचमुच अपने कैमरे से हत्या करता है (इसमें एक ब्लेड संलग्न करने के बाद ताकि वह अपने पीड़ितों को रिकॉर्ड कर सके), मीडिया उपभोग और हमारे समाज की हिंसा की लत पर पहली महान मेटा-टिप्पणियों में से एक है। पीपिंग टॉम, पॉवेल और प्रेसबर्गर की सामूहिक फिल्मोग्राफी (जिसमें द रेड शूज़ और ब्लैक नार्सिसस जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं) में एक वास्तविक आउटलेयर है, जो अभी भी अपने आश्चर्यजनक रंग पट्टियों के कारण उनके सौंदर्य का प्रतीक है, जो स्लेशर हॉरर के इस शुरुआती उदाहरण को और अधिक अस्थिर बनाता है।

पोल्टरजिस्ट (1982)

आश्चर्यजनक ग्राफिक्स और स्पीलबर्गियन आश्चर्य की भावना के साथ, Poltergeist अलौकिक, जोकर, टूटी हुई तकनीक और परिवार की हानि सहित पारंपरिक डरावनी शैली की चिंताओं को संबोधित करता है। फिल्म, जो उपनगरों की एक और डरावनी आलोचना है, की व्याख्या रीगन युग (पहले 1950 के दशक में, फिर 1980 के दशक में) में एकल परिवार को उपनगरों में स्थानांतरित करने के सबसे चरम और पूंजीवादी रूप के रूपक के रूप में की जा सकती है। श्रमिक वर्ग या रंग के लोगों के लिए कोई सम्मान नहीं, जिन्हें इस प्रक्रिया में कुचल दिया गया है। आख़िरकार, घर पर कब्ज़ा कर लिया गया था क्योंकि इसे जानबूझकर एक स्वदेशी लोगों के कब्रिस्तान पर बनाया गया था।

जल्दी पैसा कमाने के लिए, मृतक के बारे में सोचे बिना ही अचल संपत्ति की खरीद पूरी कर ली गई। परिणाम विनाशकारी थे: उनकी बेटी को घर के नीचे दबे मृतक के भूतों ने बंदी बना लिया था, उनके बेटे पर एक खिलौना जोकर ने हमला किया था और एक जीवित पेड़ ने उसे लगभग खा लिया था, और उनका पूल घर बनाने के लिए इस्तेमाल किए गए ताबूतों से भर गया था। . पोल्टरजिस्ट इस बात का एक शानदार उदाहरण है कि अनावश्यक हिंसा या खून-खराबे का सहारा लिए बिना कैसे डर पैदा किया जा सकता है, और यह पीजी रेटिंग वाली पारिवारिक फिल्म के लिए बनाई गई लगभग हर आर-रेटेड हॉरर फिल्म से आगे निकल जाती है।

कब्ज़ा (1981)

हालाँकि, एक बात निश्चित है: पॉज़िशन में इसाबेल अदजानी का प्रदर्शन संभवतः सभी हॉरर सिनेमा में सर्वश्रेष्ठ है। पज़ेशन एक अजीब फिल्म है, और कुछ दर्शक इससे हैरान हो सकते हैं जबकि अन्य बेहद परेशान हो सकते हैं। यहां, वह एक पागल की तरह व्यवहार कर रही है जो पूरी तरह से नियंत्रण से बाहर है, पूरी तरह से उजागर है, और जो डराने वाली कामुकता और हिंसक आक्रामक पागलपन के बीच बारी-बारी से काम करती है। आंद्रेज उवस्की की 1981 की फिल्म एक शीत युद्ध थ्रिलर और एक भयावह प्रेम कहानी से मिलती जुलती है, जो भयानक आतंक से भरी हुई है।

सैम नील का मानना ​​है कि उसकी पत्नी अदजानी का विवाहेतर संबंध है, और कुछ जांच करने के बाद उसे पता चला कि उसने एक घृणित राक्षस के साथ संबंध बना लिया है। पज़ेशन सिनेमाई प्रतिभा का एक पागल मिश्रण है जो राजनीतिक रूप से रूपक रूप से आरोपित, गहन मनोवैज्ञानिक और भयावह रूप से दृश्यमान है।

साइको (1960)

साइको के बिना, अल्फ्रेड हिचकॉक की एक फिल्म जो एक आदमी (एंथनी पर्किन्स) की अपनी मां के साथ भयावह लगाव और माता-पिता के फ्रायडियन खतरों के बारे में है जो खाली घोंसला सिंड्रोम के बारे में चिंता से अपने बच्चों को स्वतंत्र वयस्क होने से रोकते हैं, अमेरिकी स्लेशर उपशैली मौजूद नहीं होती। यह फिल्म अपने अप्रत्याशित शून्यवाद, फिल्म के बीच में मुख्य अभिनेता का पीछा करना बंद करने के विकल्प और इसके अस्थिर माहौल के लिए कुख्यात है, जिसने वायुमंडलीय डरावनी शैली की एक पूरी तरह से नई शैली के लिए प्रेरणा का काम किया।

आइए प्रतिष्ठित शॉवर दृश्य को न भूलें, जिसमें अश्लील यौन कल्पना के बीच प्रथम-व्यक्ति छुरा घोंपने वाले परिप्रेक्ष्य को दिखाया गया था जो बाद में महान जियालो हॉरर फिल्मों और 1980 के दशक के निम्नलिखित स्लेशर फ्लिक्स में एक पहचान बन गया। साइको हिचकॉक का तनाव और कामुकता का सबसे उत्तम आसवन है, और इसने आतंक में एक नए युग को जन्म दिया। साइको को शुरुआत में इसकी क्रूरता और लिंग और कामुकता के बारे में टिप्पणी के कारण बड़े पैमाने पर प्रतिबंधित किया गया था।

रोज़मेरीज़ बेबी (1968)

प्रसिद्ध रोज़मेरीज़ बेबी के बिना, इस प्रकृति की कोई भी सूची पूरी नहीं होगी। हालाँकि पोलांस्की की अन्य डरावनी उत्कृष्ट कृतियाँ, रिपल्सन और विशेष रूप से द टेनेंट, आसानी से यहां शामिल की जा सकती हैं, यह शैली का एक स्थायी क्लासिक है और अब तक की सबसे अधिक व्याकुलता-प्रेरणादायक फिल्मों में से एक है। एक युवा जोड़ा एक सुंदर नए फ्लैट में बस गया; वे अपने पड़ोसियों के दोस्त बन जाते हैं, और अंततः पहली बार माता-पिता बनते हैं। लेकिन घटनाओं का जो सुखद मोड़ होना चाहिए वह एक दुःस्वप्न में बदल जाता है।

यदि शैतानी पंथ आपको डराता है तो आपको रोज़मेरीज़ बेबी देखनी चाहिए। रोज़मेरीज़ बेबी ने उस बुराई को पूरी तरह से चित्रित किया जो सतह के नीचे उबल रही थी, फूटने के लिए तैयार थी, हिप्पी आंदोलन और मीडिया में प्रसारित होने वाली शांति और प्रेम के सिनेमाई प्रतिवाद के रूप में।

चीख (1996)

सदी (और सहस्राब्दी) के मोड़ के करीब, फिल्म स्क्रीम ने मेटा उपशैली को लोकप्रिय बना दिया। निःसंदेह, किसी शृंखला की पहली फिल्म आम तौर पर सबसे बेहतरीन होती है—खासकर इस मामले में। फिर भी, श्रृंखला सफल रही, पांचवीं और सबसे हालिया प्रविष्टि इतनी सफल रही कि स्क्रीम VI ने भी असाधारण रूप से अच्छा प्रदर्शन किया है। इस बीच, वेस क्रेवेन की पहली विशेषता को एक क्लासिक के रूप में माना जाता है जिसने मेटा-कमेंट्री फिल्मों और व्यंग्यात्मक, लगभग ब्रेख्तियन दूरी के लिए मार्ग प्रशस्त करने में मदद की जो सिनेमा पर हावी होगी। 1990 के दशक .

कहानी एक हाई स्कूल की कहानी है जिसे एक रहस्यमय घोस्टफेस किलर द्वारा सताया जा रहा है जो प्रत्येक हत्या के साथ चुपचाप अपनी फिल्म बना रहा है। परिदृश्य वुड्सबोरो के काल्पनिक शहर में स्थापित है। मूल फिल्म, जिसकी टैगलाइन है 'किसी ने डरावनी फिल्मों के प्रति अपने प्यार को एक कदम बहुत आगे बढ़ा दिया है!' एक शानदार सीक्वल और आश्चर्यजनक रूप से मजबूत फ्रेंचाइजी के लिए मंच तैयार किया। इसने कुछ ऐसे ही झटके दिए जो साइको ने तीन दशक पहले महत्वपूर्ण पात्रों को खत्म करने और दर्शकों की उम्मीदों को नष्ट करने के लिए तैयार होकर दिए थे।

आह (1977)

सस्पिरिया अब तक की सबसे मौलिक और चतुर हॉरर फिल्मों में से एक है, जो संभवतः डारियो अर्जेंटो की सर्वश्रेष्ठ जियालो फिल्म भी है। सूज़ी बैनियन (जेसिका हार्पर), एक अमेरिकी बैले छात्रा, जिसकी करियर को लेकर काफी उम्मीदें हैं, जर्मनी के एक प्रसिद्ध नृत्य संस्थान में स्थानांतरित हो जाती है, लेकिन बाद में उसे पता चलता है कि स्कूल वास्तव में एक मानव हत्या समूह द्वारा चलाया जाता है। चुड़ैलों . सस्पिरिया 70 के दशक के एक प्रतिष्ठित फिल्म स्कोर और गोबलिन के दोहराए जाने वाले सम्मोहक संगीत के साथ चमकीले रंग के जादू में चली गई, जो उन दृश्यों पर आधारित है जो ज्यादातर सामान्य एकल-व्यक्ति हत्या रहस्य की साजिश से दूर हैं।

अब तक की सबसे डरावनी फिल्मों में से एक, यह फिल्म बड़ी कुशलता से तनाव उत्पन्न करती है और इसमें एक हत्या का दृश्य इतना ग्राफिक है कि इसे आर-रेटेड फिल्म में शामिल करने के लिए अमेरिकी संस्करण से आठ मिनट का समय निकालना पड़ा। हेलोवीन फिल्में, जो स्वाभाविक रूप से स्लेशर हॉरर उप-शैली के पुनरुद्धार को प्रेरित करती थीं, सीधे तौर पर सस्पिरिया से प्रभावित थीं। तब से कई डरावने निर्देशक सामग्री के बजाय शैली के प्रति अर्जेंटो की प्राथमिकता से प्रभावित हुए हैं।

द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट (1999)

हालाँकि सबसे प्रारंभिक फ़ुटेज फ़िल्म को कैनिबल होलोकॉस्ट माना जाता है, द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट ने 1999 में उप-शैली को पुनर्जीवित किया और, बेहतर या बदतर के लिए, उसी समय इसमें महारत हासिल कर ली। जब यह फिल्म छात्र फिल्म निर्माताओं के एक समूह के बारे में थी जो एक शहरी किंवदंती को देखने के लिए रहस्यमय ब्लैक हिल्स की यात्रा करते हैं, तो दर्शक डर गए थे। फिल्म में बड़े पैमाने पर नौसिखिए अभिनेताओं का उपयोग करते हुए, अपनी 35-पृष्ठ की स्क्रिप्ट से भाषा के अधिकांश भाग को कुशलतापूर्वक सुधारा गया, जिससे एक वास्तविक घरेलू फिल्म का आभास हुआ।

फिल्म की असाधारण आलोचनात्मक और वित्तीय सफलता-इसने केवल $400,000 के बजट पर दुनिया भर में $250 मिलियन की कमाई की-आसन्न 21वीं सदी के लिए डरावनी शैली को पुनर्जीवित किया। सबसे महान और सबसे खराब दोनों में योगदान देने के बावजूद, ब्लेयर विच प्रोजेक्ट सबसे महत्वपूर्ण फ़ुटेज हॉरर फिल्म बनी हुई है।

द डिसेंट (2005)

नायक के परिवार से जुड़ी एक भयानक त्रासदी के बाद छह दोस्त तत्काल क्लासिक में इकट्ठा होते हैं। युवा महिलाओं का समूह अलग-थलग पश्चिमी एपलाचियंस की यात्रा करना और गुफा में गोताखोरी करना पसंद करता है, भले ही वह अभी भी ठीक हो रही है और बहुत दुःख मना रही है। समूह ने सोचा था कि यह एक मज़ेदार बंधन भ्रमण होगा, लेकिन जब उनका सामना जंगली जानवरों से होता है, तो जमीन की छायादार गहराई में उनका उतरना एक क्लस्ट्रोफोबिक और भयावह मोड़ ले लेता है।

सशक्त महिला पात्र जो एक साथ गंदे और लालची हैं, जैसा कि हम सभी कभी-कभी होते हैं, देखने में रोमांचक होते हैं, और फिल्म का रूपक ढांचा व्याख्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला की अनुमति देता है। यह फिल्म नारीवादी राजनीति और 21वीं सदी की स्वतंत्रता के मानस में एक शाब्दिक यात्रा है, जिसमें कई न्यूरोसिस और सांस्कृतिक कठिनाइयाँ व्यावहारिक रूप से भयावह परिदृश्यों में दिखाई देती हैं। इसके अतिरिक्त, द डिसेंट में किताबों का शानदार फ़ेक-आउट समापन वर्षों बाद भी हमें रोंगटे खड़े कर देता है।

ओझा (1973)

1973 की रिलीज जादू देनेवाला आगे आने वाली अनगिनत कम-ज्ञात कब्जे वाली फिल्मों के लिए मॉडल के रूप में कार्य किया। रेगन (लिंडा ब्लेयर), एक प्यारी 12 वर्षीय लड़की, एक बुजुर्ग पुजारी द्वारा अनजाने में फिल्म में एक राक्षस को बाहर निकालने के बाद उस पर हावी हो जाती है, जो शायद सामान्य बी-फिल्म की तरह लग सकता है, लेकिन इसने दिखाया कि अच्छी तरह से बनाई गई डरावनी कहानी कितनी अच्छी हो सकती है आलोचनात्मक रूप से प्रशंसित और आर्थिक रूप से सफल दोनों हों। जैसा कि अक्सर होता है डरावनी फिल्मों (जो डरावनी शैली के प्रति हमारी सामूहिक व्यस्तता का संकेत हो सकता है), उस समय दर्शक भयभीत भी थे और अजीब तरह से फिल्म के प्रति आकर्षित भी थे।

फ़्रीक्स ने हॉरर सिनेमा को पूर्ण चक्र में ला दिया, क्योंकि प्रशंसक उल्टी करने लगे, ढह गए, और न्यूयॉर्क में एक महिला का कथित तौर पर द एक्सोरसिस्ट की स्क्रीनिंग के बाद गर्भपात हो गया, जो उस समय अधिकांश थिएटरों की तुलना में अधिक तीव्र थी। अत्यधिक भीड़ की प्रतिक्रियाओं ने विरोध प्रदर्शन को जन्म दिया (जिससे रुचि और भी अधिक बढ़ गई), और सिनेमाघरों ने अपने संरक्षकों के बीच कोई अतिरिक्त स्वास्थ्य समस्या विकसित होने की स्थिति में अपने दरवाजे के बाहर इंतजार करने के लिए एम्बुलेंस किराए पर लीं। हालाँकि विशेष प्रभाव और कहानी कहने का कौशल पिछले 50 वर्षों में उन्नत हुआ है और तब से ऐसा कुछ भी नहीं देखा गया है, कई लोगों के लिए द एक्सोरसिस्ट अब तक देखी गई सबसे डरावनी फिल्म बनी हुई है। 2017 के इट तक, फिल्म ने बॉक्स ऑफिस पर सबसे अधिक आर-रेटेड कमाई की थी, जिसका मुख्य कारण कलात्मक होने के बावजूद दर्शकों को चौंकाने और निराश करने की क्षमता थी। अपनी रचनात्मकता और अपील के कारण, जिस डरावनी फिल्म को हम अब जानते हैं, वह रूपांतरित हो गई है।

द रिंग (1998)

जापानी अलौकिक हॉरर फिल्म द रिंग, जिसे अक्सर उत्तरी अमेरिकी दर्शक रिंगू के नाम से जानते हैं, कोजी सुजुकी उपन्यास पर आधारित है। इस फिल्म के तीन मुख्य कलाकार नानाको मत्सुशिमा, मिकी नकातानी और हिरोयुकी सनाडा थे, न कि नाओमी वॉट्स, जैसा कि 2002 संस्करण में था।

यह फिल्म (और, तकनीकी रूप से, इसके रीमेक) इस मायने में असाधारण है कि इसने लोगों को देखने के लिए टेलीविजन चालू करने से पहले ही आतंक पैदा कर दिया। विचार सीधा था: इस शापित फिल्म को देखें और स्वयं को शापित करें। न केवल शापित, बल्कि अगले सप्ताह के भीतर मर जाना भी तय है। इससे यह सवाल खड़ा हो गया कि क्या इस प्रेतवाधित वीएचएस को देखने से इसके दर्शकों की मृत्यु हो सकती है, यहां तक ​​कि परोक्ष रूप से भी। शुक्र है, प्रतिक्रिया स्पष्ट 'नहीं' थी। फिर भी, इसे फ़ुटेज दर्शकों की एक पूरी नई पीढ़ी मिली जो उत्सुकता से अपने एनालॉग कैलेंडर पर दिन गिन रही थी।

द शाइनिंग (1980)

स्टैनली कुब्रिक की द शाइनिंग, ऑफ-सीजन के दौरान एक प्रेतवाधित होटल में एक लेखक की पागलपन की यात्रा के बारे में एक फिल्म, स्टीफन किंग के नामांकित उपन्यास का एक उत्कृष्ट रूपांतरण है। फिल्म का हर फ्रेम, जिसे लोकप्रिय संस्कृति में अक्सर उद्धृत किया जाता है, दिखाता है कि जैक टोरेंस कितना अलग-थलग है ( जैक निकोल्सन ) है। प्रशंसक अक्सर 'रेड्रम!' वाक्यांश का उच्चारण करते हैं। और 'सारा काम और कोई खेल न होना जैक को एक सुस्त लड़का बनाता है।'

केबिन फीवर और शैतानी भूत-प्रेत के छींटे के साथ, यह फिल्म एक अस्वास्थ्यकर संतुलित कार्य-जीवन कार्यक्रम, श्रमिक वर्ग पर तनावग्रस्त समाज और पितृसत्ता के संदर्भ में पारिवारिक शिथिलता का एक गंभीर उदाहरण दर्शाती है। फिल्म की रचनात्मकता प्रसिद्ध है, और दर्शक इसकी यादगार छवियों और डरावनी स्थितियों को हमेशा याद रखेंगे। कांग्रेस की लाइब्रेरी ने द शाइनिंग को संयुक्त राज्य अमेरिका की राष्ट्रीय फिल्म रजिस्ट्री में संरक्षित करने के लिए चुना क्योंकि यह इस सूची की कई अन्य प्रमुख फिल्मों की तरह 'सांस्कृतिक, ऐतिहासिक या सौंदर्य की दृष्टि से' महत्वपूर्ण थी।

टेक्सास चेनसॉ नरसंहार (1974)

टोबे हूपर द्वारा लिखित टेक्सास चेनसॉ नरसंहार एक अजीब घटना की जांच है, जिसमें 1970 के दशक में युवा लोगों के एक समूह की हिंसक हत्याओं को एक बहुत ही महत्वपूर्ण और भयानक चीज़ के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड के रूप में उपयोग किया गया है। 1969 में मैनसन की हत्या के पांच साल बाद और 1975 में वियतनाम युद्ध की समाप्ति से एक साल पहले रिलीज हुई यह फिल्म अमेरिकी स्वतंत्रता और पंथ के सार की सबसे चरम व्याख्या की जांच करती है, जो वेस क्रेवेन की द लास्ट हाउस ऑन द लेफ्ट से प्रेरणा लेती है। 1972.

लोकतंत्रीकरण करने या अपने विचारों को दूसरों पर इस हद तक जबरन थोपने का विचार कि उन्हें नुकसान पहुंचे, हूपर के एकल परिवार के विरूपण के साथ-साथ घरेलू स्तर पर अमेरिकियों के बीच पंथों की अपील और विदेशों में साम्राज्यवादी प्रयासों के संवेदनहीन, क्रूर नरसंहार में दोहराया गया था। यदि पंथ अभिव्यंजक स्वतंत्रता का भयावह शिखर है, तो विदेशों में साम्राज्यवाद इसका ध्रुवीय विपरीत है। तथ्य यह है कि हूपर ने हिप्पियों को अपने शिकार के रूप में चुना - जिन्होंने वियतनाम युद्ध का विरोध किया और विस्तारित मैनसन परिवार का एक बड़ा घटक बनाया - 'अमेरिकी तरीके' और 'नए युग' व्यक्तित्व दोनों की अक्सर विरोधाभासी प्रकृति को रेखांकित करता है।

टेक्सास चेनसॉ नरसंहार एक अमेरिकी उत्कृष्ट कृति है जिसने कई सीक्वेल और रीबूट को प्रेरित किया है। यह अब तक की सबसे चौंकाने वाली, क्रूर, कलात्मक और विचारोत्तेजक हॉरर फिल्मों में से एक है।

द थिंग (1982)

जब डरावनी बात आती है तो कुछ लोगों का दिमाग जॉन कारपेंटर जितना विशाल होता है। वह निस्संदेह डरावनी शैली के उस्ताद हैं, और द थिंग उनके बेहतरीन कार्यों में से एक है। यह फिल्म एक प्राणी फीचर और रिडले स्कॉट के एलियन के बीच एक संकर है, जो एक दूरस्थ अंटार्कटिक अनुसंधान सुविधा में घटित होती है। ग्रह के सबसे ठंडे क्षेत्र में बेस के लिए नोस्ट्रोमो अंतरिक्ष यान बदलें; यह देखते हुए कि यह सभ्यता से कितना दूर है, यह स्थान गहरे अंतरिक्ष में भी हो सकता है।

जब एक उत्परिवर्तित स्वांगीकरण जीवाणु स्टेशन में प्रवेश करता है तो सारी स्थिति ख़राब हो जाती है। यह अन्य जीवित रूपों की पूरी तरह से नकल कर सकता है, लगभग हर चीज को ग्रहण कर सकता है, और, अगर जंगली होने की अनुमति दी जाए, तो सैद्धांतिक रूप से पृथ्वी पर सभी जीवन का उपभोग कर सकता है। आर.जे. के खिलाफ संभावनाएं प्रबल हैं। कुछ स्पष्ट तनाव के लिए तैयार रहें क्योंकि मैकरेडी (कर्ट रसेल) इस अज्ञात 'चीज़' से लड़ रहा है।

द विकर मैन (1973)

द विकर मैन, ब्रिटिश लोक हॉरर फिल्मों की सबसे दिलचस्प प्रवृत्ति, विशेष रूप से डरावनी या डराने वाली नहीं है, लेकिन यह वास्तव में इसकी विशिष्ट अपील का हिस्सा है। यह एक प्रसन्नचित्त, उत्साहित करने वाली फिल्म है जो उन सभी भयावह दर्शनों, दृष्टिकोणों और हिंसा के कृत्यों की याद दिलाती है जो हमारे अपने पड़ोस में मौजूद हैं। यह मिडसमर की पूर्ववर्ती के रूप में कार्य करती है, जो एक और शानदार हॉरर फिल्म है, साथ ही उन सभी डरावनी फिल्मों के लिए भी है जो 'दूसरे' के हमारे साझा डर पर आधारित हैं।

द विकर मैन में, 'अन्य' के दो अर्थ हैं। सार्जेंट नील होवी, एक एकांतवासी व्यक्ति, खुद को एक छोटे से द्वीप पर दिखाता है जो मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा बसा हुआ है। इस अजीब जगह में वह स्पष्ट रूप से एक बाहरी व्यक्ति है, लेकिन वह एक लापता युवा लड़की की तलाश कर रहा है। सेल्टिक बुतपरस्ती और नारीवाद इस समूह के लोग उसके रूढ़िवादी ईसाई धर्म और सख्त पितृसत्तात्मक प्रवृत्तियों से नाराज हैं, और प्रत्येक पक्ष दूसरे से खतरा महसूस करता है। उनका शोध उन्हें द्वीप की भयावह वास्तविकता में और आगे ले जाता है। द विकर मैन महत्वपूर्ण सांस्कृतिक महत्व वाली एक सदाबहार फिल्म है। यह बेहतरीन डरावने अंत वाली एक अजीब, स्वप्निल फिल्म है।

द विच (2015)

रॉबर्ट एगर्स की द विच प्रारंभिक अमेरिका का एक उत्कृष्ट चित्रण होने के अलावा अब तक बनी दस सबसे डरावनी फिल्मों में से एक है। कहानी एक प्यूरिटन परिवार के इर्द-गिर्द घूमती है, जो एक अनिर्दिष्ट धार्मिक विधर्म के कारण अपने प्रारंभिक अमेरिकी शहर से भाग गए और अविकसित जंगल के एक हिस्से में स्थानांतरित हो गए। उन्हें जल्दी ही पता चल जाता है कि वे निराश हो जाते हैं कि चुड़ैलें पास के जंगलों में घूमती हैं जहां उनका घर स्थित है।

द विच का आरंभिक दृश्य भयानक रूप से डरावना है और जैसे-जैसे यह वास्तव में परेशान करने वाले निष्कर्ष की ओर बढ़ता है, यह धीरे-धीरे और अधिक विक्षिप्त होता जाता है। पूरी फिल्म उन तरीकों का एक आकर्षक, मस्तिष्कीय परीक्षण है, जिनसे महिलाओं ने पितृसत्तात्मक और धार्मिक आदर्शों को चुनौती दी और कैसे, 400 साल पहले भी, अमेरिका का पुनरुद्धार नहीं किया जा सका। यदि आपको ऐतिहासिक डरावनी कहानी पसंद है तो द विच आपको विशेष रूप से पसंद आएगी।

वैम्पायर (1932)

कार्ल थियोडोर ड्रेयर को सर्वकालिक महानतम निर्देशकों में से एक माना जाता है। वह अब तक बनी कुछ महानतम फिल्मों के पीछे दूरदर्शी थे और अपनी कठोर लेकिन आध्यात्मिक शैली और आस्था पर लगातार चिंतन के लिए जाने जाते हैं। उनकी प्रारंभिक कृति वैम्पायर, उनकी फिल्मोग्राफी में एक असामान्य विशिष्टता है (जिसमें निर्दोष धार्मिक फिल्म ऑर्डेट और मूक कृति द पैशन ऑफ जोन ऑफ आर्क भी शामिल है), जिसमें उनके कई विषय शामिल हैं। डरावनी फिल्में आम तौर पर आध्यात्मिक और अलौकिक मुद्दों से सीधे तौर पर निपटने के सबसे करीब होती हैं, जिसमें कुछ हद तक सामूहिक अपील होती है।

ड्रैकुला के एक साल बाद रिलीज हुई उत्कृष्ट डेनिश फिल्म (अंतर्राष्ट्रीय स्तर की) शायद इससे भी बेहतर पिशाच कहानी है। वैम्पायर में भयानक, क्लासिक कल्पना है जिसे भूलना असंभव है, समग्र रूप से धुले हुए सौंदर्य से लेकर घूमने वाली छाया और आटा चक्की के दृश्यों जैसे विशेष दृश्यों तक। कहानी एक ऐसे यात्री पर केंद्रित है जिसका सराय में रहना असाधारण गतिविधि, हत्या और राक्षसी दायरे से परेशान है।

वीडियोड्रोम (1983)

डेविड क्रोनेंबर्ग के करियर में हॉरर प्रचुर मात्रा में है, हालांकि वह मुख्य रूप से हॉरर निर्देशक नहीं हैं। उन्होंने कुछ डरावनी फिल्मों (रेबिड, शिवर्स) का निर्देशन किया है, लेकिन उनका काम आम तौर पर वर्गीकृत नहीं किया जा सकता और देखने में भयावह है। भले ही वह अक्सर साइंस-फिक्शन, ड्रामा या थ्रिलर क्लासिक्स (नेकेड लंच, एक्सिस्टेनजेड, क्रैश, स्कैनर्स, ए हिस्ट्री ऑफ वायलेंस, आदि) बनाता है, वह 'बॉडी हॉरर' का राजा है।

इस साल के क्राइम्स ऑफ़ द फ़्यूचर तक, वीडियोड्रोम शायद उनकी सबसे अंधकारमय और सबसे परेशान करने वाली फिल्म है, लेकिन वीडियोड्रोम निर्विवाद रूप से श्रेष्ठ है। फिल्म एक घटिया टीवी कार्यकारी पर केंद्रित है जो एक संदिग्ध चैनल की खोज करता है जो क्रूर बीडीएसएम, यातना और अन्य अशुभ कार्यों को दिखाता है। वह सिग्नल प्राप्त करने और उसे अपने नेटवर्क पर प्रसारित करने का प्रयास करता है, लेकिन दर्शकों को उनके दिमाग पर सिग्नल के स्पष्ट प्रभाव के परिणामस्वरूप भयानक मतिभ्रम का अनुभव हो रहा है।

वीडियोड्रोम में मीडिया, हिंसा और प्रौद्योगिकी पर अस्थिर व्यंग्य, जिसमें शानदार डेबोरा हैरी (बैंड ब्लोंडी के) और जेम्स वुड्स ने अपने सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में से एक में अभिनय किया है, मार्शल मैक्लुहान के लेखन का सीधा अनुवाद जैसा लगता है। यह लगातार विचार को उकसाता है और शानदार, घृणित, दृष्टि से शानदार और मार्मिक है।